“… Pero a pesar de que en muchas ocasiones los libros no son mas que fragmentos esparcidos en el tiempo y en el espacio, siempre busco que contengan en sí mismos una precisión extrema. Trato de que sean lo menos subjetivos posible. Realizo para lograrlo un arduo trabajo de corrección del pequeño rasgo, de la seña que aparece, por lo que generalmente me encuentro con pequeñas piezas pulidas con las cuales, de cuando en cuando, construyo las obras.”
Mario Bellatin, Tiempo de gardenia
El título de este trabajo está tomado de un texto de Mario Bellatin en el que, a partir de un conjunto de fragmentos, el escritor mexicano explora el meditado impulso que pone a andar una práctica estética. Las dos series –la de Bellatin y la de Porter– examinan la artificiosa naturaleza de la obra. La condición –de la literatura o de la fotografía– es ese proceso de selección de ciertos materiales, esa puesta en acto de ciertos presupuestos ideológicos, culturales, políticos, ese cuidadoso ajuste de los mecanismos con los que se construye un texto o una imagen.
El diálogo con Bellatin no es caprichoso. Los fragmentos que componen su texto están puntuados por subtítulos que indican tiempos y estados (“tiempo de gardenia”, “estado de desprendimiento” propone Bellatin en un esfuerzo por alejarse de las categorías estructurales del relato literario como la acción o el personaje). La misma búsqueda funda esta serie en la que Porter esquiva los paisajes y los retratos pero también la visualización de objetos, para detenerse en materiales, tramas y texturas que fugan la imagen hacia el universo de lo no figurativo pero sin llegar nunca a destino. Porter no nos ofrece una pura forma. Prefiere, en cambio, construir una máquina para percibir un devenir no figurativo, un dispositivo para ver la materialidad más primordial: pasto, tierra, madera, piedra. Sus fotos muestran pasto que se vuelve pelo artificial, ramas que devienen pelos de una bestia innombrable, tierra que parece tela estampada, que parece un mapa astral.
Condición de las flores exhibe el esfuerzo por pensar los vínculos inescrutables que ligan palabras y cosas, las coordenadas que unen el ojo y la lengua para volver inteligibles las manchas que conforman una imagen. Y avanza incluso un paso más: cuando esos lazos se establecen y tenemos la certeza del nombre (sí, esto es un árbol talado), hay un elegante escapar de las historias y los relatos previsibles. En las imágenes de Porter, el sentido queda siempre en suspenso, flotando en la superficie tenue e inestable del papel fotográfico.
Paola Cortés Rocca
Otra Parte, Buenos Aires, 2014
